Como decíamos ayer, visto y no visto. Un viaje alrededor del Monda en compañía de amigos.
Gracias, Juan, Esther, Jesús, Troglo, Juan Pablo, Oti, Faín, Mercedes, Roque, Adela, Peter, Miguel Ángel, María, Javier y compañía. Fue un placer y un lujo compartir con vosotros una noche tan inaudita.
Sí amigos, estas son las fotos del concierto que nuestra infatigable y generosa amiga Esther seleccionó y me envió y que, con su permiso expreso, cuelgo. Todas excepto las dos que ella puso en su blog son inéditas. Gracias de nuevo, Esther. Había muy poca luz y sabemos cuán exigente eres contigo misma y con tu trabajo, pero las fotografías nos parecen magníficas y simbolizan en toda su dimensión lo que para nosotros representó aquella noche. Como comprenderás, publicarlas aquí por vez primera supone para mí y mis compañeros un orgullo y un privilegio de primer orden.
Ya veis que casi todos los disparos me los llevé yo, pero he de precisar que Miguel Ángel y Andrés estaban casi en penumbra, como se aprecia en los vídeos.
Para terminar, ahí van dos de los últimos temas compuestos por Miguel Ángel Monda, también inéditos, que interpretamos en La Fídula, "En sus ojos" y "De paseo con El Cañas". Los grabó Oti Fidalgo con el móvil de Juan Pablo Muñoz Zielinski.
Siento, amigos, tener que repetirme. Llevo muchos meses blogueando poco para acabar hablando siempre de lo mismo. Y no creáis que no me cuesta sacar tiempo para ello.
Pero no vengo a quejarme, sino a todo lo contrario.
Sí, esta noche repetimos en La Puerta Falsa. La entrada es libre y apenas hay separación de espacios, así que siempre hay más riesgo de bullicio. Pero nosotros (musicalmente, claro) vamos a sacar a flote todo nuestro poder de convicción.
La Puerta Falsa es el local más legendario de los pocos que aún perduran en nuestra ciudad, y sus viejas paredes albergan memoria de sesiones de jazz verdaderamente gloriosas. Hace unos meses hice estas fotos del vestíbulo. La puerta que se ve a la izquierda en la primera de ellas es la que da a la calle.
Por dentro es así (al ser una panorámica compuesta por varias fotos, la perspectivas cambian considerablemente).
En fin..., deseadnos suerte una vez más.
Volviendo atrás en el tiempo, la actuación en Jazzazza salió, afortunadamente, según lo previsto: nervios contenidos, sonido impecable, silencio absoluto y un público exquisito. Entre los muchos y entrañables amigos se encontraban los pintores Esteban Linaresy José Luis Cacho. El primero de ellos nos hizo el increíble apunte de arriba, con el que captó todo el espíritu del concierto. Y el fotógrafo Rafa Márquez nos hizo unas fotos magníficas.
Jota graba todos los bolos con una pequeña cámara fija en lo alto, frente al escenario, y generosamente nos ha pasado un DVD con el nuestro, todos los temas excepto los dos últimos que tocamos, precisamente dos de las últimas composiciones de Miguel Ángel que estrenamos esa noche, "Pan Session" y "Stip, Stap, Stop". Os dejo, de momento, con "Gata Luna", el tema más antiguo de nuestro repertorio (Monda lo compuso en 1982) y uno de los que se quedaron fuera de Líneas en el mapa. La imagen se ve ligeramente retardada respecto al sonido (que es el registrado por el diminuto micrófono de la propia cámara), pero contiene unos momentos delirantes de nuestro clarinetista.
No puedo dejar de mencionar la excelente reseña que Félix Amador Gálvez hizo sobre Líneas en el mapa en Jazz, ese ruido.
Finalmente, pinchando aquí podréis escuchar la entrevista que nos hizo el domingo pasado José Rocamora en RNE y que fue emitida ayer al mediodia.
Grabado y mezclado en Estudios Mirage, Cartagena (Murcia) los días 8 y 9 de octubre de 2010. Masterizado por Javier Toral. Diseño y maquetación: Miguel Ángel Monda sobre fotografías de Sebastián Mondéjar. Autoproducción. Editado en enero de 2011. Bueno, amigos..., como veis, el tiempo no pasa en vano y, a pesar de mis ausencias y mis triples saltos mortales al vacío, no he dejado de hacer cosas, todas ellas bastante provechosas (en su sentido más vital). Pero, sin duda, la más gratificante ha sido grabar este álbum junto a mis compañeros Miguel Ángel Monday Andrés Santos: Líneas en el mapa. Con ello hemos querido culminar un ciclo que comenzó hace poco más de un año, cuando Monda nos propuso a Andrés y a mí montar un repertorio con sus propios temas, arreglándolos para trío. Desde que volvió a los escenarios, nuestro guitarrista ha venido atravesando etapas creativas muy prolíficas; de repente nos vimos ante una extensa lista de composiciones suyas que concienzuda y sigilosamente había venido pariendo con su guitarra. Y nos pusimos a ello. Este trabajo se presentó oficialmente en mayo de 2010, inaugurando el XXX Festival de Jazz de Murcia. Lo grabamos en directo y dejé aquí alguna que otra constancia de ello. Pero ya entonces nos rondaba la idea de hacer una grabación más... recogida. Así que nos organizamos y, los días 8 y 9 de octubre pasado, nos metimos en los Estudios Mirage de Cartagena y en dossentadas hicimos la grabación. Se trataba, claro, de una autoproducción sumamente modesta llevada a cabo con un presupuesto muy justo; por eso, para ahorrar tiempo y dinero, decidimos tocar los tres al unísono como en un bolo o un ensayo cualquiera. Nuestra intención era grabar trece o catorce temas, los mismos que habíamos presentado en el festival. Finalmente tuvimos tiempo de grabar doce, de los cuales sólo uno se ha quedado fuera. Al margen de los resultados (personalmente creo que la grabación, con sus aciertos y sus errores, ha quedado muy limpia y natural), para mí todas y cada una de estas once composiciones de mi veterano amigo y compañero Miguel Ángel Monda son auténticas joyas. Y es un placer tocarlas. Cada tema es un mundo que sugiere atmósferas diferentes, pero dentro de un mismo universo. Musicalmente, tienen hechura y sintaxis de poemas. Evocan imágenes, cuentan cosas. Están vivos. Y son, desde luego, un canto a la afición y a la propia música. Y un tributo a ese grandioso instrumento que es la guitarra. De este trabajo destacaría, además de la excelencia y calidad de las composiciones de Miguel Ángel, la labor impagable de Andrés Santos, un músico que se crece ante las dificultades y saca siempre lo mejor de sí mismo. Desarrolla con tanta fluidez y agilidad sus solos e improvisaciones que apenas se diferencian de sus arreglos. En fin..., a los amigos que ya lo han oído les está gustando mucho, dicen que tienen la grata sensación de tenernos en casa cuando a ellos les apetezca. Yo sólo remarcaría sencillamente eso: que es un álbum que acompaña, que tiene el sabor de un directo y que es muy agradable de escuchar. Cuando menos, es algo diferente. Lo cierto es que, por sus diversas connotaciones, aún no tenemos muy claro cómo llamar a la música que hacemos. ¿Tal vez picking-jazz? Se admiten sugerencias. Presentaremos oficialmente Líneas en el mapa el próximo sábado 26 de febrero en Jazzazza. Más tarde lo haremos en La Puerta Falsa. También, pronto, en La Cochera de Ana, una pequeña y entrañable galería de arte de Orihuela. Ah, y un aviso para algun@ que otr@ navegante: es muy probable que vayamos también a Madrid, al legendario Café-Concierto La Fídula. Seguiré informando. Os dejo con el tema que encabeza el álbum: "Como las olas" (por cortesía de mi paisano Andrés Garrido). Espero que os guste. Abrazos, salud y jazz.
Os dejo con el primer tema de nuestro repertorio de aquella noche, "Vals_amico", uno de los últimos divertimentos de Monda, que consideramos propicio para romper el hielo y hacer las presentaciones. Escuchando el lento rollo que solté podréis haceros una idea de lo nerviosos que estábamos. Las fotografías son de Goio Villanueva. La próxima vez colgaré varios temas seguidos.
Hola de nuevo, amigos. Os dejo con un anticipo de nuestro concierto del pasado día 5 en el Aula de Cultura de la CAM, grabado íntegramente por nuestro buen amigo Andrés Garrido en solitario (su compañero de RNE, Jesús Jiménez, no pudo finalmente asistir por encontrarse trabajando fuera de Murcia). El resultado fue excelente, como podréisapreciar...
He elegido este tema, "Equinoccio" (el tercero de nuestro repertorio de aquella noche) como aperitivo, porque considero que supone un punto de inflexión en la forma de componer de Miguel Ángel Monda, ya que sus temas suelen ser verdaderas suites, sumamente líricas y complejas, creadas para ser interpretadas a la guitarra con su nítido y exigente estilo fingerpicking, por lo que añadir cualquier otra instrumentación puede convertirse en una tarea francamente arriesgada que requiere mucho estudio, mucha precisión y mucha meticulosidad. "Equinoccio", en cambio, es una sutil balada con una estructura armónica más sencilla pero que abre grandes espacios para la improvisación y el lucimiento de nuestro virtuoso clarinetista Andrés Santos.
La fotografía la he bajado del blog de Goio Villanueva, quien nos hizo un reportaje espléndido (podéis ver un amplio resumen pinchando aquí). La verdad es que para nosotros es un auténtico privilegio poder contar con amigos de la talla, la lealtad y la generosidad de Goio y Andrés...
En fin, gracias por vuestra paciencia y espero que "Equinoccio" os guste tanto como a mí. Poco a poco iré colgando otros temas y otras fotografías.
Hola de nuevo, amigos, tras más de tres semanas de ausencia fortuita: a mi ordenador le dio un patatús. Así que, antes que nada, un consejo: haced con frecuencia copia de seguridad de todos vuestros documentos si no queréis que se os quede la cara de tonto que se me ha quedado a mí.
En este preciso instante, en mi reloj son las 17:00 horas en punto. Dentro de media hora tengo que estar probando sonido en el Aula de Cultura de la CAM, donde a las 21:00 horas inauguramos el XXX Festival Internacional de Jazz de Murcia. Ahí va la programación.
Una de las ventajas de abrir el festival es que, hoy, todos los titulares de los periódicos de la región hablan de nosotros, cuando podrían haber destacado la participación de Lenny Arriale, Randy Brecker o Roy Haynes. Ayer ya adelantaban la noticia en el Diario La Opinión.
Hemos ensayado mucho, pero tenemos el alma en vilo. Nuestra propuesta es muy personal: una docena de temas compuestos por nuestro guitarrista, Miguel Ángel Monda, todos ellos inéditos, muy eclécticos, poéticos, complejos y sugerentes. El concierto será grabado por nuestro leal amigo Andrés Garrido y su compañero de RNE Jesús Jiménez, de manera que tendréis la oportunidad de escuchar algunos temas cuando dispongamos de la grabación.
Os dejo con unos vídeos de los dos cuartetos internacionales que participan en el festival y me voy pitando. Deseadnos suerte. Ya os contaré.
Como ya os anticipé a finales de septiembre, el pasado jueves 22 de octubre toqué con Miguel Ángel Monda y Andrés Santos en La Muralla. Aquella noche los astros fueron generosos y acudió un nutrido grupo de amigos entrañables, entre los que se encontraban el fotógrafo Goio Villanueva y el flautista Marcial Picó.
Cierto es que también estuvo allí Rafa Márquez, quien colgó al día siguiente tres espléndidas fotografías en su Web, que desde entonces podéis admirar pinchando ahí mismo, en la imagen de la columna de la derecha; pero para él me reservo una entrada en exclusiva. Sólo diré que cuando conocí a Rafa, hace ya algunos años (¡el tiempo pasa deprisa!), era todo un maestro de la fotografía de la naturaleza y, por decirlo de algún modo, el fotógrafo oficial de los conciertos de Jazzazza desde sus orígenes; ¡a saber lo que atesora desde entonces entre sus archivos!
Goio Villanueva es un experto, leal e infatigable fotógrafo trotaconciertos al que conocimos años atrás en el Festival de Jazz de San Javier. Como también es un hombre extraordinariamente generoso, hace escasamente dos días nos envió una exhaustiva selección de las innumerables fotos con las que nos inmortalizó aquella noche, de las que yo, a mi vez, he seleccionado unas cuantas para mostrarlas aquí. En la susodicha columna de la derecha hay un enlace a otra serie que nos hizo, también en La Muralla, durante una conjunción muy, muy especial.
Marcial Picó es para mí el paradigma de buen músico, buen compañero y buen amigo a la vez; baluarte del mejor jazz que en las tres últimas décadas se ha venido haciendo en la región, dentro del ámbito de la música clásica y la didáctica musical su currículum es, por demás, impresionante. Con Marcial y con el guitarrista José Sánchez (primo hermano mío) formé, a principios de los 80, Tabuleiro Trío, mi primer grupo de jazz propiamente dicho, del que algún día os comentaré algo. Marcial tenía sólo diecinueve años, pero ya dejaba volar su sensibilidad y su don para la improvisación, totalmente innatos. Desde entonces he tenido la suerte de volver a tocar con él en muchas ocasiones; la última, aquella noche en La Muralla, en donde tuvo a bien acompañarnos en tres o cuatro temas.
Pero ahí no acaba todo. Con nosotros estuvieron, codo con codo, Andrés Garrido y Jesús Jiménez, amigos y compañeros de ondas radiofónicas, que grabaron el concierto de principio a fin; aunque, por avatares del directo, no quedaron del todo satisfechos con el resultado, sobre todo con el de las percusiones. Cosas de los micrófonos y de la acústica del local. La verdad es que..., je, je..., el charles parece que, en vez de marcar, estornudara. Me es igual. Se esforzaron como titanes, y en La Muralla sonó muy bien. Como prueba de su labor os dejo con un par de fragmentos, en los que creo que se aprecia notablemente todo de lo que son capaces Marcial y Andrés con sus respectivos instrumentos.
El primer tema no necesita presentación.
El segundo tema, interpretado en trío, es una composición de Andrés Santos de mediados de los 90. La tocamos mucho en aquella época con nuestro grupo Quasar, pero está recién incorporada al repertorio con Monda. Además de tocar el clarinete como un ángel, Andrés es un prolífico compositor y un consumado arreglista. Desde que lo conozco (creo recordar que él también tenía diecinueve años cuando empezamos a tocar juntos) le vengo insistiendo para que edite un trabajo netamente personal.
Y ya para finalizar, os dejo con tres retratos magistrales de Andrés Santos tocando la melódica.
Bueno..., la foto es un autorretrato del trío hecha con el disparador automático de la cámara (no me dio tiempo a sentarme en mi lugar) el pasado jueves, durante las pruebas de sonido en el Atomic; pero tiene un punto panorámico que, tratando de la ilustración musical de una película muda, entona, creo, bastante bien con el asunto. Además, estoy con el portátil y no tenía ninguna otra foto más a mano.
Anoche me di un buen tute subiendo a Goear los fragmentos que Miguel Ángel Monda había seleccionado de la grabación, realizada por nuestro entrañable amigo Andrés Garrido, de la "banda sonora" que Monda Trío puso en directo a la película muda El negro que tenía el alma blanca (1926), del cineasta madrileño Benito Perojo (quien adaptó una célebre novela de la época escrita por otro español de origen cubano, Alberto Insúa). La grabación tuvo lugar el pasado 3 de junio en el Salón de Actos de la Caja de Ahorros del Mediterráneo y en el marco del I Festival Internacional de Cine y Patrimonio.
Así que esta entrada me va a quedar bastante aparatosa... Pero no podía dejar de traer aquí ninguna pieza de este minucioso resumen de nuestro trabajo. No es preciso que lo escuchéis de un tirón. Lo dejo aquí para que lo tengáis a vuestro alcance. Y también un álbum de fotogramas de la película elaborado por el propio Miguel Ángel Monda, a fin de que podáis haceros una mínima composición de lugar.
Como apreciaréis, nos servimos de unos cuantos estándares que considerábamos apropiados y que ejercieron finalmente como hilos conductores (sobre todo "My Favorite Things" y "Angel Eyes"), y redondeamos la faena con algunos fragmentos de temas de Monda ("Laura", "Viento y Arena"), un antiguo "Adagio" mío y alguna que otra improvisación a pie de obra ("Fantasía africana", "La escalera mecánica").
Ah, la película se estrenó en su día en Francia bajo un título mucho más sencillo y sutil: "Le danseur de jazz".
Sí, amigos. Superamos la prueba. Nuestra ilustración musical fue todo un éxito y estuvo a la altura de esa gran película que en Francia se llamó Le danseur de jazz, a pesar de que en el Salón de Actos de la CAM fue proyectada a 18 fotogramas por segundo, cuando el DVD que Monda Trío utilizó en sus ensayos había sido telecinado a 16. Aprovecho para precisar que telecinar es un término utilizado exclusivamente en el ámbito cinematográfico y que significa "copiar de cine a vídeo". Así que la cinta corrió a un poquito más de velocidad de como la habiamos ensayado; pero, no sé, tal vez eso le imprimió más ritmo, más viveza, tanto a la película como a nuestra ilustración. En fin, que gustó mucho...
Ahora esperamos poder representarla cuantas más veces mejor. Tal vez esté mal que lo diga yo, pero hemos hecho un trabajo precioso, sumamente complejo y laborioso, interesante y atractivo, y sería una verdadera lástima no darle a más gente la posibilidad de compartirlo. A la espera de que nuestro impagable amigo y periodista radiofónico Andrés Garrido nos pase la grabación que hizo a pie de obra el día de la proyección, os dejo con una serie de fotografías tomadas por el fotógrafo que cubrió todos los actos que se desarrollaron durante el Festival. Si queréis ver más, las he conseguido aquí. El nombre del fotógrafo no figura en ningún sitio, pero procuraré averiguarlo cuanto antes. Salud y... ¡hasta pronto!
Sí, lo sé..., a esta sopa le están saliendo telarañas..., pero es que no doy abasto. Tengo un montón de asuntos pendientes, entre ellos todo lo concerniente al pasado XXIX Festival Internacional de Jazz; pero, antes de que el tiempo se me eche de nuevo encima, he de referirme a un par de eventos que tendrán lugar en un futuro inmediato.
Por un lado, el inicio del denominado I Festival Internacional de Cine y Patrimonio, organizado por la Filmoteca Regional Francisco Rabal y la Consejería de Cultura, que tendrá lugar en Murcia del 31 de mayo al 6 de junio y en el que participaré junto a mi grupo, Monda Trío, ilustrando musicalmente en directo una legendaria película muda: Le danseur de jazz (1926), dirigida en Francia por el realizador español Benito Perojo, a quien el festival dedicará, dentro de su sección Patrimonio Fílmico, un completo y monográfico. En España se estrenó con un título muy distinto, El negro que tenía el alma blanca, es decir, el mismo de la novela de Alberto Insúa en la que está inspirada la película, extraído de una de las frases finales de su protagonista femenina, a la que dio vida la mítica Concha Piquer.
Miguel Ángel Monda, Andrés Santos y un servidor llevamos casi dos meses preparando concienzudamente la ilustración, que tendrá lugar el próximo miércoles, 3 de junio, en el Salón de Actos de la Caja de Ahorros del Mediterráneo. Pinchando aquí podréis saber mucho más sobre este interesante y novedoso festival, que, como comprobaréis, no tiene desperdicio. Igual que estos carteles del año en que se estrenó la mencionada película...
Por otra parte, Jazzazza nos ofrecerá el próximo viernes, 5 de junio, a las 23:00 horas, un ilusionante concierto a cargo del virtuoso guitarrista argentino Walter Malosetti.
Walter Malosetti
Malosetti vendrá acompañado por el curtido contrabajista argentino Fernando Lupano y el también veterano baterista Larry Martin; con una interesantísima novedad: antes del concierto, de 16:00 a 19:00 horas, y en colaboración con la Asociación Zarangojazz, Malosetti impartirá en Jazzazza una master class de guitarra a todos aquellos músicos interesados que la hayan solicitado con antelación. No en vano, Walter Malosetti es desde hace décadas uno de los grandes maestros de la guitarra de jazz, con más de 10 libros publicados sobre metodología guitarrística, además de media docena de discos como líder.
Walter Malosetti
Fernando Lupano
Larry Martin
La master class se desarrollará según los siguientes contenidos:
- Panorama de la guitarra a través de las décadas.
- Signos de “Cifrado“.
- Análisis de un fragmento de partitura para guitarra (acompañamiento).
- Cuadro de las Escalas Mayores y sus relativas menores.
- Escalas cromática, mayor, menor antigua, armónica, melódica bachiana y otras.
- Acordes y Escalas que surgen de la Escala Mayor.
- Blues: armonía fundamental.
- Rhythm, Changes C, F, G, Bb.
- Armonización de las escalas mayores y menores, Grados e intervalos.
- Lectura y armonía de las escalas.
- Jazz-Waltz.
- Digitación para escalas mayores y menores.
- Bases de comping y Chord melody. Patterns.
- Diagrama de la ubicación de los grados partiendo de una tonalidad dada con tónica en 6ª cuerda (en sol, do)
- Acordes.
- Estudio de armonización.
- Improvisación.
- Tabla de reemplazo de acordes.
- Distintos elementos que se pueden emplear al encontrarse en las Zonas Dominantes de un tema.
- Cuadro sintético para la Técnica de Triadas.
- Interpretación y explicación de un Blues en tonalidad menor, “Necoblues”.
Y esto es to..., esto es to..., ¡esto es todo, amigos! ¡Os esperamos!
