Jazzazza se supera una vez más
y yo no estaré allí.
La vida me improvisa
y he de irme con la música a otra parte.
Los gajes del oficio,
que vienen con la barra bajo el brazo.
Vosotros, bienaventurados,
que aún estáis a tiempo de sacar una entrada,
poned, al menos, una vela por mí.
Sí, amigos, el próximo sábado, una vez más, los aficionados al jazz tenemos una cita ineludible en Jazzazza, en donde desembarcará un grande de la escena norteamericana: el saxofonista americano Dick Oatts.
Según reza su dilatada biografía, Dick Oatts nació y se crió en el estado de Iowa, en el seno de una familia de músicos. Fue introducido en el saxofón por su padre, Jack Oatts, un respetado saxofonista y educador de jazz. Después de la secundaria, Dick asistió a la Universidad de Drake, y en 1972 comenzó su carrera profesional en Minneapolis-St. Paul, hasta que en 1977 decidió mudarse a Nueva York para, un año después, convertirse en miembro de la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Desde principios de los 80 hasta bien entrados los 90 lideró el cuarteto de jazz contemporáneo Flim & The BB's.
Ha sido profesor en la Manhattan School of Music desde 1989 y, desde 2006, también en la Universidad de Temple, Filadelfia. Su labor docente en universidades, festivales, talleres y seminarios de todo el mundo es incesante.
Desde entonces ha grabado y actuado, agarraos bien a la silla, con Red Rodney, Eddie Gomez, Juric Vic, Bob Brookmeyer, Salvador Dom, Jerry Bergonzi, Fred Hersch, Berkman Dave, Moller Soren, Terell Stafford, Jon Faddis, Lalo Schiffrin, Ray Mantilla, Lester Bowie, Joe Lovano, Sam Jones, Tom Harrell, Paquito D'Rivera, Jim McNeely, Tito Puente, Kenny Wheeler y Gunther Schuller... Además, su experiencia como músico de banda le ha permitido actuar con big bands de la talla de la Vanguard Jazz Orchestra, el Carnegie Hall Jazz Band, la Stockholm Jazz Orchestra, la Danish Radio Big Band, la Norboton Jazz Orchestra, la Orquesta Metropole y la UMO Big Band de Helsinki, entre otras. Aquí podemos escucharlo junto al pianista Garry Dial con la Garry Dial/Dick Oatts Ensemble.
Y en este otro tema, como solista junto a la Vanguard Jazz Orchestra.
Ha acompañado a cantantes como Joe Williams, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Freelon Neene, Mel Torme, y Milton Nascimento, y ha colaborado incluso con artistas pop como Luther Vandross o James Taylor.
¿Y qué más puedo decir? Ah, sí, que tiene publicados seis álbumes como líder: All Of Three (1997), Standard Issue Vol.1 (1998), Standard Issue Vol.2 (2000), Simone's Dance (2000), South Paw (2001) y Gratitude (2008). Esta bonita composición suya, "Innocent Voice", pertenece a Simone's Dance.
Oatts llega a Jazzazza arropado por un trío de jazz español ya muy consolidado y con el que ha colaborado en múltiples ocasiones: J. A. M. Trío, liderado por el pianista canario José Alberto Medina.
Así que, como veis, el concierto promete. Allí estaremos, una vez más.
Siento, amigos, tener que repetirme. Llevo muchos meses blogueando poco para acabar hablando siempre de lo mismo. Y no creáis que no me cuesta sacar tiempo para ello.
Pero no vengo a quejarme, sino a todo lo contrario.
Sí, esta noche repetimos en La Puerta Falsa. La entrada es libre y apenas hay separación de espacios, así que siempre hay más riesgo de bullicio. Pero nosotros (musicalmente, claro) vamos a sacar a flote todo nuestro poder de convicción.
La Puerta Falsa es el local más legendario de los pocos que aún perduran en nuestra ciudad, y sus viejas paredes albergan memoria de sesiones de jazz verdaderamente gloriosas. Hace unos meses hice estas fotos del vestíbulo. La puerta que se ve a la izquierda en la primera de ellas es la que da a la calle.
Por dentro es así (al ser una panorámica compuesta por varias fotos, la perspectivas cambian considerablemente).
En fin..., deseadnos suerte una vez más.
Volviendo atrás en el tiempo, la actuación en Jazzazza salió, afortunadamente, según lo previsto: nervios contenidos, sonido impecable, silencio absoluto y un público exquisito. Entre los muchos y entrañables amigos se encontraban los pintores Esteban Linaresy José Luis Cacho. El primero de ellos nos hizo el increíble apunte de arriba, con el que captó todo el espíritu del concierto. Y el fotógrafo Rafa Márquez nos hizo unas fotos magníficas.
Jota graba todos los bolos con una pequeña cámara fija en lo alto, frente al escenario, y generosamente nos ha pasado un DVD con el nuestro, todos los temas excepto los dos últimos que tocamos, precisamente dos de las últimas composiciones de Miguel Ángel que estrenamos esa noche, "Pan Session" y "Stip, Stap, Stop". Os dejo, de momento, con "Gata Luna", el tema más antiguo de nuestro repertorio (Monda lo compuso en 1982) y uno de los que se quedaron fuera de Líneas en el mapa. La imagen se ve ligeramente retardada respecto al sonido (que es el registrado por el diminuto micrófono de la propia cámara), pero contiene unos momentos delirantes de nuestro clarinetista.
No puedo dejar de mencionar la excelente reseña que Félix Amador Gálvez hizo sobre Líneas en el mapa en Jazz, ese ruido.
Finalmente, pinchando aquí podréis escuchar la entrevista que nos hizo el domingo pasado José Rocamora en RNE y que fue emitida ayer al mediodia.
Bueno..., llegó la hora de la verdad. Mañana (es decir, hoy) presentamos oficialmente Líneas en el mapa en Jazzazza y estamos muy ilusionados. Aunque no deja de ser una responsabilidad. Edward Pérez Trío dejaron el listón muy alto hace un par de semanas.
Estrenaremos dos o tres composiciones inéditas de Miguel Ángel, en las que incorporamos timbres nuevos (banjo tenor y daf), que formarán parte de un futuro álbum en el que ya estamos trabajando.
Por lo demás, en menos de una semana nos han entrevistado dos veces en Onda Regional. El domingo pasado, Ángel H. Sopena en Música de Contrabando; y el miércoles, Jacinto Nicolás en su programa Espacios.
Ahora os dejo con "Mensaje enviado" (el tercer tema del álbum) y unas fotos que nos hizo Goio Villanueva durante nuestra actuación en el pasado XXX Festival Internacional de Jazz de Murcia.
Hola de nuevo, amigos. Tan sólo unas palabras para dar fe del memorable concierto del pasado sábado en Jazzazza, a cargo, nada menos, que del Edward Pérez Trío. Extraordinario.
"Acompañar me permite ver el mundo desde el punto de vista del que está tocando el solo", declaró hace unos días el contrabajista y compositor Edward Pérez en Bilbao, con motivo de su actuación en La Bilbaína Jazz Club. Esa frase creo que lo dice todo. Porque lo cierto es que, con ella, este joven pero experimentado estadounidense (no hay más que ver su currículum) nos da a entender que no solamente acompaña, sino que también empuja, guía, se deja llevar..., y siempre desde dentro de la música..., desde dentro de sí mismo..., desde dentro, por tanto, de los músicos con quienes la comparte. ¡Y qué músicos! Dos auténticos virtuosos del buen gusto: el pianista Shai Maestroy el baterista Ziv Ravitz, ambos, como sabéis, israelíes y justamente acreditados por sus firmes trayectorias, solemne maestría y una naturalidad innata para la improvisación.
Los tres le dieron cuerpo mágico a la noche interpretando temas compuestos en su mayor parte por Edward Pérez. A bote pronto me vienen a la memoria títulos como "Dédalo", "Estrecho de Magallanes" y uno con un título muy largo y sugerente, "Nunca he estado en Marruecos, pero me gusta lo que están tocando allí". Toda una declaración de intenciones.
Día a día, Jazzazza es cada vez más un referente, no ya a escala nacional, sino internacional. Y eso se lo debemos al tesón y la afición de una persona que se hace llamar, sencillamente, Jota.
No pongo más fotos porque tenéis que ver las que hizo Rafa Márquez. Os dejo, eso sí, con unos vídeos que me he encontrado por el camino.
Sí, habéis leído bien: síncope, y no síncopa (como cabría esperar al hablar de un concierto de jazz en Jazzazza). Síncope..., es decir, "pérdida del conocimiento, con laxitud general, debido a la insuficiente irrigación sanguínea de los centros nerviosos vitales". Es lo que me aconteció en Jazzazza el pasado 22 de diciembre inmediatamente después de la actuación de Bernard van Rossum junto a Smart Set Trío.
Un concierto realmente impecable, con un cuarteto de músicos en completo estado de gracia (entre los que brilló con elegante derroche de expresividad el pianista Javier Bermejo) y con el que el emblemático local dirigido por Jota clausuró esplendorosamente la temporada jazzística de 2010. Sólo siento que en su memoria, en la de los músicos y en la de los aficionados, una noche musical tan verdadera vaya unida al recuerdo de un susto tan morrocotudo.
La sesión, como digo, fue magnífica; la interpretación y la dinámica, excepcionales; el sonido (conducido por Alberto Belando), inmejorable. El joven saxofonista holandés, sólidamente custodiado por el curtido trío murciano-alicantino, ofreció un recital inolvidable a base de temas propios (de cuyos títulos sólo recuerdo "Denton", que podéis escuchar en su MySpace) y ajenos ("Moment's notice", "Speak low", "Out of nowhere", "Like someone in love"...). Ni que decir tiene que el público mantuvo en todo momento un respeto, una atención y un silencio absolutos.
Os cuento brevemente lo que ocurrió a continuación. Después del concierto estuve un buen rato hablando con los músicos y los amigos hasta encontrarme con el saxofonista Patxi Valverde junto a la barra del bar. En un momento dado, Patxi me pidió que apuntara su nuevo número de móvil; tras hacerlo, recordé que aún llevaba en la cámara unas fotos que le hice antes del verano y me dispuse a enseñárselas. Dejé pasar las imágenes a toda velocidad para encontrarlas lo antes posible. Fue entonces cuando dije: "Me estoy mareando, Patxi". Y ahí desconecté. Me desperté en el suelo, aturdido pero sereno y, tras enterarme poco a poco de lo sucedido, me informaron de que me había hecho una brecha en la cabeza. Pobres. Todos me miraban con rostros de preocupación. Creían que había sufrido poco menos que un infarto o un derrame cerebral. Y el impacto contra el suelo había sido tremendo. Pero yo estaba en la gloria... Lo cierto es que si en ese momento me voy al otro barrio, ni me entero. Aunque, pensándolo bien..., ¿qué mejor final podría desear un músico de jazz murciano que palmarla plácidamente en un local de jazz como Jazzazza? Qué coherencia, qué justicia del destino..., je, je.
En fin, no voy a seguir desvelando intimidades. La verdad es que he aprendido mucho con la experiencia. Y he redescubierto lo mucho que me estiman la familia, los amigos y los compañeros de Zarangojazz. Para mí hay ya un antes y un después de este síncope.
Respecto a la herida en la cabeza, ni siquiera me dieron puntos; y análisis posteriores de todo tipo demuestran que me encuentro perfectamente. Todo indica que un súbito pinzamiento de las vértebras cervicales provocó un cortocircuito; ciertamente, mi esqueleto tiene ya una edad, y en los últimos años he venido notando que se me duermen con frecuencia las extremidades y diferentes molestias en el cuello. El estrés también tiene mucho que ver con todo esto. Ahora me toca cuidarme y apuntarme a natación.
¿Pero cómo? ¿Que ya estamos en 2011? ¡Y yo sin enterarme! Será gracias al síncope.
Esta noche, a partir de las 22:30, Jazzazza (C/ Ramón y Cajal, 4, Algezares, Murcia) despide el año con una actuación de jazz sumamente prometedora. El saxofonista holandés Bernard van Rossum mostrará sus dotes acompañado por uno de los grupos más solventes de nuestra región: Smart Set Trío. Entrada: 5 €. Reservas en el teléfono 968 84 23 00.
Leamos lo que Bernard van Rossum dice de sí mismo: "Mi vida musical se inició en España, donde crecí y donde mis padres me compraron un kit de batería a los 12 años. Yo tocaba la batería en varias bandas de rock. La más importante fue la Terminal Blue, con la que grabé tres CD's e hice cuatro giras por Europa (desde España a Rusia, más todos los países que hay en el camino). Cuando tenía 18 años descubrí el jazz y el saxofón. Después de terminar mi Licenciatura en Farmacia por la Universidad de Edimburgo (Escocia), me trasladé a Barcelona, donde estudié saxofón, solfeo y armonía en el Taller de Músics. Durante varios años formé parte de la Big Band del Taller de Músics y fui patrocinado por la escuela para asistir a la 25ª IASJ (Asociación Internacional de Escuelas de Jazz) celebrada en Siena, Italia, en julio de 2007. También fui miembro de varios proyectos de jazz, siendo el más importante el Proyecto Lunar, grupo que lanzó el álbum 'Supernova' y ganó el premio Enderrock al mejor grupo de jazz recién formado. En septiembre de ese mismo año comencé el programa Jazz Batchelor en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Pasé mi segundo año como estudiante de intercambio en la UNT (Universidad del Norte de Texas) y después me trasladé al Conservatorio de Amsterdam, donde estoy terminando mis estudios."
Leído lo cual, os prometo que muy pronto y poco a poco os seguiré contando cosas.
Juraj Stanik: piano. Anton Drukker: contrabajo Dick Verbeeck: bateria
Lugar: La Puerta Falsa Fecha y hora: jueves, 21 y sábado, 23 de octubre. 22:00 y 23:00 horas respectivamente Entrada: 10 € con consumición Colaboran: Asociación Zarangojazz y Asociación Cultural CLAJ
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HANS OLDING QUARTET
Hans Olding: guitarra eléctrica. Linus Lindblom: saxo tenor. Pär-Ola Landin: contrabajo. Chris Montgomery: batería.
Lugar: Jazzazza Fecha y hora: sábado, 23 de octubre. 23:00 horas Entrada: 12 € con consumición
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Sin apenas tiempo, interrumpo brevemente mis múltiples quehaceres para, como diría el Dr. Krapp, comentar apriorísticamente los inminentes eventos jazzísticos que tendrán lugar por estos pagos.
Sí, Murcia está que se sale y dentro de poco vamos a necesitar un trozo más de mapa.
Por un lado, en la recién reinaugurada La Puerta Falsa(uno de los locales más emblemáticos de la ciudad, con un larguísimo historial de conciertos de jazz en sus entrañas; baste decir que en su época dorada llegó a emitirse desde allí algún que otro programa de 'Jazz entre amigos'), un experimentado trío holandés comandado por el reputado pianista y compositor Juraj Stanik; por otro, en Jazzazza, convertido por méritos propios en un santuario que ya le resta fama al de la mismísima Vírgen de la Fuensanta, un prometedor cuarteto sueco liderado por el joven guitarrista Hans Olding.
Juraj Stanik, además, impartirá el mismo sábado 23 una lección magistral en el Conservatorio de Música de Murcia, auspiciada por la Asociación Zarangojazz y la Asociación Cultural CLAJ.
Podéis recabar información sobre estos musicos pinchando sobre sus nombres.
Por mi parte, espero sacar tiempo como sea para poder comentarlo todo también a posteriori.
Lo que ocurre en Jazzazza aún no termina uno de creérselo. En verdad, como reza su lema, ce n'est pas un bar. Para el próximo sábado, día 2, ha programado un concierto por el que ya ha comenzado a hacérseme la boca agua. Un puntazo. Espero poder ir. Ya os contaré.
Nelson Cascais nació en Lisboa en 1973. Estudió en la Escuela de Jazz del Hot Club de Portugal y en el Conservatorio Nacional de Lisboa. En 1994, tras graduarse, se trasladó a Nueva York y recibió clases de Reggie Workman y Dave Liebman. En 1995 inicia su carrera como solista, lo que le permite colaborar, grabar en estudio y actuar en vivo junto a importantes figuras del jazz internacional (Rick Margitza, Nuno Ferreira, Jerome Richardson, Llibert Fortuny, Perico Sambeat, Kari Ikonen, Jorge Pardo, Stefanno D’Anna, Maria Schneider...). En 2002 es nombrado músico de jazz del año en Portugal. Actualmente colabora con el cuarteto de André Fernandes, el cuarteto del músico español Jesús Santandreu, Abe Rabade Trío & Septeto, Paulo Bandeira Quartet, Loao Lencastre Group, Pedro Moreira Quintet, así como con Maria Joao en su proyecto Joao. Desde 1999 lidera su propio grupo, con el que ha grabado los discos Cíclope, Nine Stories y, más recientemente, Guruka.
Las trayectorias de los músicos que le acompañan no le van a la zaga, pero las dejo a merced de vuestra curiosidad.
Acabo de leer el comentario que Esther me ha dejado mientras yo estaba aún haciendo cambios. Efectivamente, ella le dedicó a Nelson Cascais una entrada que en su día no vi, en la que dijo exactamente lo mismo que yo sólo que acompañando el texto con dos fotografías magníficas.
Os dejo con una selección de su discografía y con el tema"Knives Out", original de Radiohead e ilustrado con imágenes del fotógrafo rumano Barbubro.
Nelson Cascais, Guruka, Toap 2009. Nelson Cascais, Nine Stories, Toap 2005. Nelson Cascais, Ciclope, Toap 2002. André Fernandes Imaginário, Toap 2009. Jeff Davis, Haunted Gardens, Toap 2009. Jesus Santandreu, Sound Colors, Fresh Sound 2008. Carlos Martins, Água, Iplay 2008 Abe Rabade Septet, Open Doors, Karonte Records 2008 Abe Rabade, Rosalia 21, 2008. André Fernandes, Cubo, Toap 2007. André Fernandes, Timbuktu, Toap 2006. Carlos Martins e Orquestra, Do outro lado, Som Livre 2006. Sara Valente, Blue in Green, 2006. Toap Colective, Vol.1, Toap 2006. Laurent Filipe, Ode to Chet, Som Livre 2006. Bruno Santos, Wrong Way, Toap 2005. Joana Machado, Idiossincrasias, 2005. Pedro Madaleno, Sound of places, Clean Feed 2004. Laurent Filipe, A Luz, Clean Feed 2004. Jorge Reis, Pueblos , Toap 2003. Nuno Ferreira & Companhia Dos Sons, Spin, Toap 2002. Isaac Turienzo, Con Angel, 1999.
Ha sido llegar y besar el santo. Jazzazza no se ha hecho esperar y ha inaugurado la temporada pisando fuerte. El viernes pasado nos sorprendió con un concierto exquisito: nada menos que el Scott Hamilton Quartet. Sí, habéis leído bien: Scott Hamilton.
El mundo va mal..., lo esencial se adultera..., los poderes destruyen en lugar de construir... Pero que hoy en día sea posible que una figura de su talla recale en un pequeño y apartado pueblo de la región de Murcia es sin duda un síntoma de progreso. Y un milagro del jazz.
El grupo, claro, estaba amañado para la ocasión (el anunciado contrabajista Ignasi González, por ejemplo, se descolgó a última hora del cartel y fue sustituido por Jordi Vila), aunque parecía que llevaban toda la vida juntos. Otro milagro del jazz.
Fabio Miano brilló con luz propia. Me atreví a hacerle un bosquejo.
Y, lo que es muy importante, todos los músicos tocaron sin partituras y, por tanto, sin atriles, ¡esos pequeños cadalsos para los ojos!
Scott Hamilton, desde luego, apenas los abrió durante toda la actuación.
Y Esteve Pi no le fue a la zaga...
Allí estaban, cómo no, los fotógrafos Goio Villanueva (saludándome desde lejos con un gesto muy "taurino") y Rafa Márquez...
Fue, en fin, un concierto que seguirá dando que hablar..., incluso entre los propios músicos.
Tres días después, esto es , el pasado lunes, tampoco quise perderme la primera actuación en Jazzaza del recién formado grupo Aljazzares Quartet. Esta era también la primera vez que se me presentaba la ocasión de oír tocar al guitarrista Gregorio Mármol, con quien mantengo desde hace muchos años una comunicación muy especial. Lo he visto crecer trabajando en el restaurante de sus padres, del que soy cliente desde hace décadas, y entre plato y postre siempre hemos compartido nuestra pasión por la música. Él toca desde hace mucho la guitarra, pero nunca antes había tenido la oportunidad de oírlo. Hace unos años nos sorprendió yéndose a recibir clases a Barcelona con una fuerza de voluntad digna de elogio (compaginar los estudios con el duro trabajo en la hostelería es muy difícil) y ahora, por fin, tras alcanzar un nivel en verdad considerable, se ha propuesto no cejar en su empeño y ha formado su propio grupo.
Gregorio Mármol demostró que tiene empaque y sensibilidad de guitarrista, amén de contención, precisión y buen gusto, y estuvo en todo momento perfectamente secundado por el diestro saxofonista Alan Kennedy...
...el joven bajista Pedro Molina...
...y el veterano baterista Paco Moya.
Así que mi más sincera enhorabuena a estos dos grupos, a Jota, a Jazzazza y a todos los músicos y aficionados que se esfuerzan por mantener viva la llama a nuestro alcance.
Guitarrista virtuoso, dotado de una técnica elegante, de gran precisión rítmica, Marc Fosset es asimismo un magnífico compositor y uno de los mejores músicos de su generación, que reconoce a Django y Wes Montgomery como sus mayores influencias.
En 1973 entra a formar parte del grupo Magma, a la vez que colabora con los grupos de René Urtreger y Claude Guilhot, y en 1977 forma junto al contrabajista Patrice Caratini un dúo mítico que trabajó con algunos de los más destacados músicos de la escena parisiense, como los pianistas Maurice Vander y Martial Solal, el acordeonista Marcel Azzola y el percusionista Michel Delaporte.
A principios de los 80 se convierte en el acompañante habitual del legendario violinista Stéphane Grappelli, con quien actuó en los más reputados escenarios de todo el mundo: Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Teatro de la Opera de Sidney, Philarmonie de Berlín o Théatre du Châtelet. Fosset permaneció junto a Grappelli hasta su desaparición en 1997. Por lo demás, su trayectoria incluye trabajos y colaboraciones con Michel Roques, Marcel Azzola, Martial Sólala, Maurice Vander, Roger Guerin, Claude Guilhot, Memphis Slim, Bill Coleman, Ted Curson o René Urtreger.
Casi nada... Si queréis saber más, pinchad en los enlaces del principio.
El elenco de músicos que le acompañarán es, como veis, extraordinario..., así que os pido que no desaprovechéis esta ocasión única.
Marc Fosset: guitarra eléctrica
Fabio Miano: piano
Ignasi González: contrabajo
Esteve Pí: batería
La entrada, con derecho a consumición, cuesta sólo 12 € en taquilla; y adquiriéndola por anticipado, 10 €. Yo tengo, como viene siendo habitual, un bolo ese mismo día..., ¡malditas leyes de Murphy!, pero de momento no os digo dónde para que ni se os pase por la cabeza faltar a esta cita inexcusable.
Con una formación prácticamente idéntica a la que Voro García Quartet trajo el pasado 30 de enero, el próximo viernes actuará en Jazzazza el grupo de jazz Latino Blanco Quartet, liderado por el saxofonista valenciano Francisco Blanco "Latino". Si en aquella ocasión, con todo mi pesar, no pude acudir a la cita porque coincidió con un bolo mío, en ésta procuraré estar allí el primero; no ya porque la ocasión lo merece, y mucho, sino porque hay que apoyar y aplaudir iniciativas tan valientes (por arriesgadas) como estas. En su último correo, los hermanos Jota y Alejandro, propietarios de Jazzazza, nos hablaban de "lo que cuesta traer a este pequeño pueblucho (sin aparcamiento, sin líneas de autobuses regulares, con todos los problemas que supone tener que conducir, etc.) a estos músicos, la dificultad para llevar a cabo un concierto con un local tan pequeño, en el que nunca cuadran los números". Y tienen toda la razón. Lo que Jazzazza está haciendo por el jazz en estos pagos no tiene precio y para mí ya se ha ganado a pulso un lugar en la historia del jazz de esta... iba a decir región, pero qué leñes: ¡en la historia del jazz de este país! Pronto adelantaré algunas de las actuaciones programadas para los próximos meses.
A Francisco Blanco "Latino" tuve la suerte de escucharlo en directo acompañando con el saxo, con la flauta travesera e incluso con la percusión a Sole Giménez (con quien colabora habitualmente) en el pasado Festival de Jazz de San Javier. Le hice algunas fotos pero, entre que disparé sin flash, la escasa iluminación y lo mucho que se movía, todas salieron así de borrosas.
[Aprovecho y lanzo un aviso para navegantes en general y para músicos en particular (va por ti, Esther, que sabes de esto): cuando descargo fotos, colgadas en muchos casos por los propios músicos en sus Webs o en sus MySpaces para tal fin, me molesta sobremanera que casi nunca se haga referencia a su autoría. Es el caso de la que he puesto al principio. Las fotos no salen de dentro de una cámara, sino del interior de quien la hace. Cuando una música me gusta, necesito saber quién la interpreta. Con las fotos me ocurre exactamente lo mismo.]
Francisco Blanco "Latino", que también es componente del Sedajazz Octet, llegará con su saxo barítono a Algezares acompañado por tres músicos de altura: Paul Evans a la trompeta, Jordi Vilá al contrabajo y Jeff Jerolamon a la batería. Si cuando hablé de Voro García Quartet destaqué la ausencia de instrumento armónico como una reedición del histórico Gerry Mulligan Quartet, en esta ocasión es el propio Latino Blanco Quartet quien nos devuelve a aquella época legendaria con un repertorio titulado "Around Mulligan". Este proyecto lleva ya varios años de andadura. En enero de 2008 lo presentaron en el Jardín Botánico de Valencia junto a Mark Nightingale.
Y en julio de ese mismo año, en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga con motivo de la decimoquinta edición del Ciclo Joven de Jazz.
Quién sabe..., es una idea que acaba de pasar por mi cabeza..., pero el próximo fin de semana estará en Murcia, impartiendo un curso de jazz para pianistas en la Escuela Superor de Arte Dramático, otro valenciano ilustre: Albert Sanz. Tal vez los astros se confabulen y el próximo viernes en Jazzazza, en algún momento de la noche, se sienta menos solo el piano que reina permanentemente sobre el escenario.
Me ha ocurrido muchas veces, pero pocas he lamentado tanto no poder asistir a un concierto por coincidir con uno de mis bolos. Mañana, día 30, Jazzazza reanuda la temporada con un cuarteto verdaderamente interesante, el del joven y virtuoso trompetista valenciano Voro García, que viene acompañado de un saxofonista igualmente joven y modélico: el malagueño Enrique Oliver. La base rítmica (no hay instrumento armónico, como en el legendario cuarteto de Gerry Mulligan) estará a cargo de los norteamericanos Dee Jay Foster al contrabajo y Joe Smith a la batería.
A Voro García lo conocí y fotografié en una de las jam sessions del pasado Festival de Jazz en La Muralla.
A Enrique Oliver tuve ocasión de escucharlo un año antes, es decir, en 2008, acompañando al grupo murciano Tropple Quartet en uno de los conciertos que anualmente programa la Caja de Ahorros del Mediterráneo. Por aquel entonces hacía las fotos con mi caja de cerillas y le hice algunas que parecían carboncillos. Esta, por ejemplo.
Así que, de verdad, me fastidia bastante perderme la oportunidad de verlos tocando juntos. Ambos son músicos solventes y, pese a su juventud, sumamente curtidos, además de magníficos improvisadores.
Pero, bueno, yo a lo mío, que es pasármelo lo mejor posible haciendo lo que más me gusta. Mañana toco con mi trío IMP (Instrumentos Múltiples de Percusión) en la sala Musik, sita en los bajos de nuestra castiza Plaza de Toros, en la que supone mi segunda actuación desde que comenzó 2010. El miércoles pasado toqué con Monda Trío en el acogedor restaurante Bambino. Fue una actuación muy cálida y entrañable. La de mañana con el trío de percusión es otra cosa..., un derroche de energía e improvisación, un regreso a nuestros impulsos más salvajes y primarios..., pero no por ello menos complejos musicalmente. El trío se gestó hace ya veinte años y cada uno de nuestros conciertos constituye una experiencia irrepetible. He de precisar que gran parte de la filosofía y la razón de ser de este grupo radica en el hecho de que no ensayamos nunca. Para eso ya tenemos otros grupos. Nuestra música nace y se nutre de la más pura inmediatez. Estos son dos de los carteles que hemos venido manejando en los últimos años.
Y ya sólo me queda deciros que pasado mañana, es decir, el domingo 31, el programa Mediterráneo de Radio 3, dirigido por Pilar Sampietro, estará dedicado íntegramente al proyecto No desembocan en el mar, de la banda de jazz murciana Caro Ceice. En él, Javier Cuevas, cantante, compositor y líder de la banda, hablará de la gira que les llevará por todo el aeco mediterráneo. Le acompañará, desde Albania, Markelian Kapedani, uno de los músicos vinculados con los que Caro Ceice dio el pistoletazo de salida en el pasado Festival Espirelia de Lorca y destacado exponente de la renovación cultural y musical en su país. Y parece ser que en la entrevista también se hablará de mí y de mi poemario La herencia invisible, uno de cuyos poemas supuso en su momento, para mi sorpresa, la inspiración literaria del proyecto No desembocan en el mar.
Así que ya lo sabéis. No es necesario madrugar mucho, ya que el programa se emite entre las 11:00 y las 12:00 horas. Y os va a merecer la pena, porque todos los componentes de Caro Ceice, además de amigos míos, son tan buenos músicos como buena gente...
¿Alguien da más? ¡Salud y jazz! [Postdata de un día después: acabo de descubrir que ya puede escucharse el podcast del programa pinchando aquí.]
