El Jazz en los Dibujos Animados

Cuando hablamos de la más que estimulante y necesaria relación entre el cine y el jazz y hacemos un balance del camino que han forjado en común desde sus orígenes (no olvidemos que nacieron prácticamente al unísono), solemos referirnos con cierto pesimismo a las escasas ocasiones en que ese vínculo ha sido verdaderamente fructífero; citamos, como mucho, tres o cuatro reliquias del cortometraje y cuatro o cinco películas emblemáticas de diferentes épocas; pero nos olvidamos del género cinematográfico que a lo largo de la historia mejor ha conectado con el jazz y más ha favorecido su difusión (desde que se inventó el cinematógrafo constituye una de las principales vías culturales y de entretenimiento para el común de los mortales): los dibujos animados.
No me cabe duda alguna de que la ilustración musical de dibujos animados supuso –junto a las dinámicas e inauditas sintonías de la Vuelta Ciclista a España de principios de los sesenta, que también me marcaron mucho– mi primera y mayor fuente de acercamiento al jazz, omnipresente en cantidad de cortos y largos de las factorías Disney, Warner Bros o Universal. Muchos de ellos son para mí auténticas joyas que determinaron profundamente mi inclinación al jazz durante mi infancia y mi adolescencia. Posteriormente he vuelto a verlos decenas de veces con mis hijos, y no hace mucho he tenido la suerte de encontrar algunos en YouTube; así que no puedo dejar pasar por más tiempo la ocasión de compartirlos con vosotros. Tomadlo también como un modesto tributo a este género de la animación que tanto trabajo ha proporcionado a los músicos de jazz.
El primero, “The Three Littel Bops” (1956), de Friz Freleng, es una versión delirante de la Warner Bros sobre el clásico “Los tres cerditos”, con música de Shorty Rogers. El papel del lobo es impresionante. Lo he encontrado en la versión original y en castellano, así que cuelgo el uno y os remito al otro.

El segundo, “All The Cats Join In” (1946) es una creación de la factoría Disney con dibujos de Fred Moore y música de Benny Goodman. Una deliciosa maravilla –o una maravillosa delicia– y un alarde de técnica plástica y visual.

El tercero, “The Pied Piper Of Basin Street”, es una soberbia adaptación del cuento “El Flautista de Hamelín”, producida en 1944 por el impar Walter Lantz, dirigida por James Culhane y con música de Darrell Calker (capitaneada por el legendario trombonista Jack Teagarden).

El cuarto y el quinto son los más antiguos, auténticos tesoros para mí: “Music Land” (1935), una Silly Symphony de Disney impresionante de principio a fin; una shakesperiana historia de amor entre dos instrumentos musicales (una viola, hija de la reina del País de la Sinfonía, y un saxofón, hijo del rey de la Isla del Jazz) con una carga específica, unas secuencias y unos “diálogos” inolvidables. Y, finalmente, un documento excepcional: un extracto de la famosa película de John Murray Anderson, “King of Jazz” (1930) que incluye un prólogo animado –el primer cortometraje sonoro de dibujos animados realizado a todo color, obra de Walter Lantz y Bill Nolan– y diversas piezas de la orquesta de Paul Witheman interpretadas por excelentes músicos como el trompetista Harry Goldfield, el violinista Joe Venuti, el clarinetista Chester Hazlett, el trombonista Wilbur Hall o el banjista Mike Pingitori. Un magnífico documento histórico.

Y, de propina, "War Dance For Wooden Indians", un ejemplo de la música trepidante del genial músico e inventor Raymond Scott, quien tanto trabajó para la Warner y cuyo legado es realmente fabuloso.

Apagad las luces, tomad asiento, relajaos, ved, oíd atentamente y… ¡feliz mini-maratón!













(Pinchad aquí para ver la versión en castellano de "The Three Littel Bops").